25 Años apostando por el Cine en Corto
25 Años apostando por el Cine en Corto
El Certamen Internacional de Cortos ‘Ciudad de Soria’ cumple 25 años. Un cuarto de siglo apostando por el cine en corto, el cine de calidad. Son muchas las personas que hacen posible este Festival y muchos y muchas que han pasado por Soria durante estos 25 años a los que agradecer enormemente su participación y colaboración para que este homenaje al cine que realizamos cada año sea posible. Como solemos decir: ‘Viva la cultura, viva el cine y larga vida al Festival’.
Para este 25 aniversario, hemos querido hacer algo especial. Un paseo por la historia del Festival con una selección de cortos que han dejado huella y que fueron galardonados en su edición correspondiente. Un ciclo de cine titulado ‘5x5 Retrospectiva 25 años de cortometrajes en Soria’ con una excelente acogida por el público. Algunos de los directores de estos cortometrajes han querido compartir los recuerdos de su participación en el Certamen de Cortos de Soria.
Axier Salazar, director y guionista del cortometraje Dantzariak
- ¿Cómo recuerda su participación en el Festival?
- Mi participación en el Festival de Soria la recuerdo como un cúmulo de sorpresas ya que, aunque sabía que algún premio nos llevábamos, resulta que subí hasta... ¡3 veces al escenario!, y una de ellas para recoger, nada más y nada menos, que el premio al Mejor Cortometraje Nacional 2016 que nos situó automáticamente en la primera selección para los Goya.
- ¿Qué supuso profesionalmente para usted participar en el Festival de Cortos de Soria?
- Desde el punto de vista profesional, participar en este Festival supuso un empujón bastante importante porque ganar aquí, en un festival de categoría A, estaba -y sigue estando- muy bien considerado en el sector audiovisual.
- ¿Qué opina de este tipo de festivales como el de Soria que intenta impulsar nuevos talentos en el mundo del cine y crear sinergias con profesionales ya consagrados?
- El Festival de Soria es necesario porque hace una labor vital a la hora de impulsar y dar visibilidad a los trabajos cinematográficos de la gente que empieza. Además de ser un foro importante para crear sinergias y estrechar lazos entre personas relevantes del mundo audiovisual.
- ¿Qué consejos le daría a los futuros cortometrajistas que, como usted, se presentan a este Festival con ilusión de poder comenzar y triunfar en el mundo del cine?
- Los únicos consejos que daría a los cortometrajistas que comienzan a hacerse camino son los consejos que me doy a mí mismo y que tienen que ver con la vida; como vitales que son, perfectamente se pueden aplicar a la carrera cinematográfica; es decir: esfuerzo, trabajo, perseverancia, valentía, pasión, humor y mucho... mucho... mucho... amor.
Manuela Burló, directora de cine y guionista española. Uno de sus cortos ‘Pipas’
- ¿Cómo recuerda su participación en el Festival?
- La verdad que tengo un recuerdo muy bonito del festival. Ya había participado con mis cortos anteriores en pasadas ediciones, y siempre me lo había pasado muy bien cuando acudía, ya que había muy buen ambiente y sobre todo, mucho amor al cine.
- La verdad, es que para mí, ya era un premio estar seleccionada en este festival por la calidad de cortos que participaban en él, pero cuando Pipas, que era mi sexto cortometraje y último, fue premiado, fue un subidón total. Porque recuerdo que además ese año había muy buen nivel.
- ¿Qué supuso profesionalmente para usted participar en el Festival de Cortos de Soria?
- Al ser un festival pre-seleccionador de los premios Goya, pues sumó para poder entrar a concurso en esa edición, siendo finalmente nominado a mejor cortometraje ese año.
- ¿Qué opina de este tipo de festivales como el de Soria que intenta impulsar nuevos talentos en el mundo del cine y crear sinergias con profesionales ya consagrados?
- Pues que son necesarios. Que gracias a festivales como estos, muchos de los que arrancamos en el mundo del corto, hemos podido seguir contando historias, y poder dedicarnos profesionalmente a esta profesión que tanto amamos.
- ¿Qué consejos le daría a los futuros cortometrajistas que, como usted, se presentan a este Festival con ilusión de poder comenzar y triunfar en el mundo del cine?
- El consejo que les daría sería que el peor corto es el que no se hace. Que no tengan prejuicios, que se lancen a la piscina. Que hagan, hagan y hagan, porque nunca sabes quien va a ver tu trabajo y te va a dar la primera oportunidad. Gracias a festivales como este, que siempre cuentan con un buen jurado, tiene muchísima difusión. Es un excelente escaparate para mostrar tu trabajo.
César Díaz Meléndez, director del cortometraje ‘Muedra’
- ¿Cómo recuerda su participación en el Festival?
- Como un sueño cumplido. Parte de mi familia es Soriana, de Herreros, y poder participar en el festival fue como estar en casa. Me hizo muchísima ilusión que mi trabajo se pudiese mostrar allí y aunque ya había oído rumores, descubrí lo importante, respetado internacionalmente y profesional que es este festival en el mundo del cine.
- ¿Qué supuso profesionalmente para usted participar en el Festival de Cortos de Soria?
- Allí coincidí con muchos realizadores con los que sigo manteniendo relación de amistad y laboral. Allí conocí al que años después fue productor de 'Muedra', Pedro Collantes. También aprendí mucho y fue un paso adelante para seguir haciendo cortometrajes y la importancia de cuidar y trabajar otros aspectos como el sonido, la música, iluminación, etc. Para mi es un festival imprescindible desde entonces.
- ¿Qué opina de este tipo de festivales como el de Soria que intenta impulsar nuevos talentos en el mundo del cine y crear sinergias con profesionales ya consagrados?
- Creo que es muy necesario este tipo de festivales, tanto para profesionales como para el público. Es una manera de compartir conocimientos, de aprender de los otros y de descubrir los diferentes campos del mundo del cine. Para mí, fue muy enriquecedor el mezclarnos la gente de la animación con los que hacen ficción o documental y poder explorar, preguntar o compartir las experiencias y las maneras de trabajar de cada uno, no solo directores, también técnicos, de fotografía, de arte, vestuario, animadores...gente con mucho talento que empieza pero también profesionales con mucha experiencia. También es muy inspirador conocer la opinión del público. Para muchos es una oportunidad de descubrir un tipo de cine a veces inaccesible fuera del circuito comercial.
- ¿Qué consejos le daría a los futuros cortometrajistas que, como usted, se presentan a este Festival con ilusión de poder comenzar y triunfar en el mundo del cine?
- Que no paren de crear y de participar. Y sobre todo, que no se pueden perder el festival de Soria, porque lo van a recordar siempre. Van a conocer a mucha buena gente y van a irse con más ganas de seguir haciendo cortometrajes. Todos los que han pasado por allí piensan lo mismo. Es un festival que deja huella, es de fama internacional, por la calidad de los trabajos y por el trato humano pero también por el entorno.
- Aconsejo que tengan a este festival en la lista de 'imperdibles'. Allí está la inspiración!
Lucía Ravanelli, directora del cortometraje ‘Chike’
- ¿Cómo recuerda su participación en el Festival?
- Fue una experiencia única. Nunca había pisado suelo europeo. No sólo fue ver películas de muchas partes del mundo sino que también implicó ser parte de un grupo que disfrutaba de lo cultural en general, de conocer más sobre la historia de Soria, y de España. Han pensado en cada detalle: el alojamiento, las comidas, los encuentros y, por supuesto, en participar de las actividades propias del quehacer audiovisual e intercambiar pareceres. Eternamente agradecida por la oportunidad de viajar hasta allá junto a una pieza cinematográfica.
- ¿Qué supuso profesionalmente para usted participar en el Festival de Cortos de Soria?
- Supuso darle visibilidad al corto que realicé con mi equipo de la escuela de cine.
- ¿Qué opina de este tipo de festivales como el de Soria que intenta impulsar nuevos talentos en el mundo del cine y crear sinergias con profesionales ya consagrados?
- Festivales como el de Soria permiten justamente visibilizar diferentes miradas sobre el mundo que rodea a cada artista. Y esto supone alimentar la diversidad en las formas de hacer arte y darse a conocer ante otras latitudes.
- ¿Qué consejos le daría a los futuros cortometrajistas que, como usted, se presentan a este Festival con ilusión de poder comenzar y triunfar en el mundo del cine?
- Filmar historias siempre me pareció una tarea muy compleja porque no sólo depende de vos, sino que de todo un equipo, esté ese grupo conformado por 2, 15 o más personas. En estos momentos, de lo único que podría aconsejar es de disfrutar el trabajo en equipo, de ser amable y de no rendirse.
Julio Mas Alcaraz, director del cortometraje ‘Zapatos de tacón cubano’
- ¿Cómo recuerda su participación en el Festival?
- Lo recuerdo con un enorme cariño. Fue una excelente ocasión para conocer a un buen número de profesionales, muchos de los cuales luego han sido amigos y compañeros. Además, el trato de la organización fue exquisito.
- ¿Qué supuso profesionalmente para usted participar en el Festival de Cortos de Soria?
- Supuso un espaldarazo para nuestro corto, una especie de sello de calidad para continuar nuestro recorrido de festivales, además de una excelente ocasión para conocer a nuevos compañeros.
- ¿Qué opina de este tipo de festivales como el de Soria que intenta impulsar nuevos talentos en el mundo del cine y crear sinergias con profesionales ya consagrados?
- Creo que son necesarios e imprescindibles. Suponen un apoyo fundamental para el cine. Son los cimientos sobre los que descansa toda una industria.
- ¿Qué consejos le daría a los futuros cortometrajistas que, como usted, se presentan a este Festival con ilusión de poder comenzar y triunfar en el mundo del cine?
- Que sean atrevidos, que sean ellos mismos, y que se atrevan a hacer cine de autor sin importarles el qué dirán. Que sean fieles a su propia voz.
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