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‘Saliendo de la pantalla’, dedicado este año a García Berlanga, agota las entradas para sus dos días de función

‘El verdugo’ y ‘Bienvenido Mr. Marshall’ centran la adaptación de las escenas a formato microteatro que comienza hoy jueves a las 18.00 horas en la biblioteca del Centro Cultural Gaya Nuño

SORIA, 17 DE NOVIEMBRE. Ocho actores y un técnico, dos películas de Luis García Berlanga (‘El verdugo’ y ‘Bienvenido Mr. Marshall’) y un nuevo escenario, la biblioteca del Centro Cultural Gaya Nuño, conforman este año ‘Saliendo de la pantalla’, el espectáculo de microteatro que el Grupo de Teatro La Bo-eme ofrece hoy jueves 18 y mañana viernes 19 de noviembre dentro de la programación de la XXIII edición del Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria que organiza la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria. 

Las entradas para disfrutar de esta actuación que La Bo-eme lleva ensayando desde hace alrededor de mes y medio se encuentran ya agotadas para los seis pases previstos (tres al día a las 18.00, 19.00 y 20.30 horas) que vuelven a sumarse a las múltiples actividades que el Festival soriano está dedicando a conmemorar el centenario del nacimiento del director de cine valenciano. 

Un total de 10 escenas conforman esta sesión especial de teatro en la que los personajes de ‘El verdugo’ y ‘Bienvenido Mr. Marshall’ traspasarán el celuloide ante el público y serán encarnados por los actores sorianos. El programa teatral comenzará con la representación de cuatro escenas de ‘El verdugo’, “tres teatrales y una de imagen”, añade Gemma Martínez, codirectora junto a Begoña Martínez del montaje, y otras seis de ‘Bienvenido Mr. Marshall’, fragmentos que han sido elegidos por su especial singularidad o por su mejor facilidad para adaptarse al formato escénico, junto a otras “cortitas” para facilitar la transición de escenas y de decorados. Una voz en off, avanza Martínez, dará la bienvenida a los espectadores y ofrecerá unas pinceladas sobre la obra de Luis García Berlanga y su especial conexión con la provincia de Soria, de la que era oriunda su mujer, María Jesús Manrique, que este sábado recibirá el Caballo de Honor del Festival. 

“Quien más va a disfrutar es la gente que conoce estas películas. La magia de ‘Saliendo de la pantalla’”, destaca la directora de La Bo-eme, consiste precisamente en ver cómo los personajes del celuloide rompen la barrera de las dos dimensiones y cobran vida. “Cualquiera que haya visto los filmes, va a reconocer las escenas”, añade, pero quienes no los hayan visto también podrán seguir sin problemas el argumento de la película porque se han elegido una serie de secuencias que ofrecen una panorámica de toda la producción cinematográfica.

Adaptar ‘El verdugo’ no ha sido difícil, pues La Bo-eme ya había montado anteriormente un espectáculo teatral basado en este filme. En el caso de ‘Bienvenido Mr. Marshall’, ha sido uno de los actores del grupo, Carlos López, a la sazón de Villar del Río, el nombre del pueblo en la película, quien se ha hecho cargo “con mucho cariño” de seleccionar las escenas y adaptarlas para su representación teatral. 

Begoña Martínez, Carlos López, Carlos Pascual, César Gonzalo, Elena Fadrique, Gemma Martínez, Nicasio Martínez, Sonia Carnicero y Trini Gómez componen el reparto actoral que encarnará a los personajes berlanguianos en este montaje que lleva por título ‘Welcome, bienvenidos, hola’, en homenaje a ‘Bienvenido Mr. Marshall’.

Uno de los aspectos que más se ha trabajado este año dentro de ‘Saliendo de la pantalla’ es el vestuario. “Nos ha dado mucho trabajo. Todo el despliegue de medios lo hemos puesto en esta área”, reconoce Gemma Martinez. Ana Esteban se ha encargado de este departamento así como el del atrezzo consiguiendo aportar la autenticidad y la variedad de vestidos y trajes que se necesitaban para recrear las escenas de estos míticos filmes con los Luis García Berlanga comenzó ser conocido internacionalmente entre los años 50 y 60 del pasado siglo. 

Asimismo, destaca la codirectora de este montaje creado específicamente para la XXIII edición del Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria, la biblioteca del Centro Cultural Gaya Nuño se ha revelado como “un espacio estupendo” para estas cortas representaciones de teatro que no superarán los 50 minutos de duración. “La biblioteca es un espacio muy bonito y muy adecuado para hacer microteatro”, concluye Martínez.

Mane Cisneros: “África es una cantera infinita de historias en espera de que alguien las lleve a la pantalla”

La directora del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) es miembro del jurado encargado de otorgar el palmarés del XXIII Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria

SORIA, 17 DE NOVIEMBRE. Mane Cisneros, directora del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), es una de las cinco personas junto al montador soriano Alberto del Campo, el actor marroquí Farid Fatmi y las realizadoras Paula Palacios y Elena Molina, que este año tienen la responsabilidad de elegir las mejores obras entre las 50 que compiten en la sección oficial del XXIII Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria, cuyo palmarés se dará a conocer este sábado día 20 de noviembre en el Palacio de la Audiencia. Aunque más allá de los premios, para Mane Cisneros el papel más importante de festivales como el de Soria o como el que ella misma dirige es ofrecer al público la posibilidad de poder conocer un tipo de cine que habitualmente no llega a las salas comerciales desde países por los que muchas distribuidoras no se atreven a apostar, a diferencia de otros estados europeos, como Alemania o Francia, donde es habitual encontrar filmes “de los cuatro rincones del planeta”, señala. “El espectador español de festivales hace tiempo que manda mensajes a los distribuidores sobre su interés creciente por estas cinematografías, queda pendiente que este mismo fenómeno se traslade a las salas”, concluye.

El propio Ciudad de Soria es un ejemplo de ello en esta edición con la heterogénea presencia de obras de 15 países, entre ellos Egipto (que participa por primera vez), Líbano, Corea del Sur , así como representantes de Europa y América.

 “En el fondo estoy convencida de que detrás sigue aún habiendo un cierto miedo a lo desconocido aderezado de unos tópicos que hacen que el distribuidor aún dude” a la hora de incluir filmes de cinematografías poco conocidas en la cartelera española, argumenta la directora del Festival de Cine Africano de Tarifa. 

En su caso, insiste, el Festival de Cine Africano de Tarifa nació en un momento en el que “el conocimiento y la difusión de los filmes de África en nuestro país era prácticamente nulo”, apunta, y con “el ánimo de crear una pantalla especializada para éstos y promover su difusión al tiempo que nos servíamos del cine como herramienta para desmontar estereotipos”. Después de 18 ediciones cree que “esas semillas, sembradas con rigurosidad, sacrificio y profesionalidad, han acabado dando frutos y hoy son muchísimos los españoles que saben que también en África se hace cine”, añade. 

Los cortometrajes ‘Da yie’, de Anthony Nti, que ganó el año pasado el Ciudad de Soria al Mejor Cortometraje, y ‘Zombies’, de Bajoli, que obtuvo una mención especial, son un ejemplo de una pujante cinematografía africana aunque, en opinión de Mane Cisneros, que haya más o menos obras africanas en la programación de los certámenes no sólo responde a la capacidad de los cineastas, productores y distribuidores africanos e internacionales de mover las películas, “sino también al posicionamiento de los propios festivales” ante estas cinematografías.

El propio público del FCAT, asegura, es un ejemplo de cómo ha madurado en estas casi dos décadas de andadura. “Diría que en general, ha ido despojándose de estereotipos para centrarse en disfrutar de una programación cinematográfica de calidad que permite descubrir realidades del continente africano y de su diáspora contadas por cineastas africanos o afrodescendientes, porque a África siempre se la ha contado con voces ajenas”, recalca. Los primeros espectadores eran originalmente personas vinculadas al ámbito de las ONG que, señala Mane Cisneros, “ha ido consolidándose como un público cinéfilo en búsqueda de una inmersión en otras realidades, otros relatos y otras formas de contarlos”.

Para la directora del FCAT la frase “cada vez más recurrente” de que “el futuro está en África” puede aplicarse también claramente a su cine. “África, como la gran mayoría de los países considerados periféricos, es una cantera infinita de historias en espera de que alguien las lleve a la pantalla”, expone. El cine en África está marcado por un dinamismo y una frescura que puede que comience a faltar en Occidente. Y, eso, “historias, frescura, formas y formatos nuevos” es lo que, en su opinión, puede aportar el cine africano. Sólo falta, apunta, querer descubrirlo y apostar por él.

Making-Off Exposición Berlanga

PALACIO DE LA AUDIENCIA

Montaje de la exposición SILENCIO, BERLANGA. En colaboración con el MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) y las imágenes del fotógrafo José García Poveda, El Flaco.

El Certamen de Cortos suma dos nuevos premios a su palmarés: el Ciudad de Soria al Mejor director Joven y al Mejor Montaje

Además, todos los galardones de los Jurados Mayor, Juvenil y A la sombra pasarán a tener una cuantía económica de 500 euros; el reconocimiento a la Mejor Directora, de 1.000 euros

SORIA, 16 DE NOVIEMBRE. El Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria sumará al palmarés de su 23º edición dos nuevos galardones: el Premio Ciudad de Soria al Mejor Realizador Joven (hasta 35 años) y al Mejor Montaje. El primero estará financiado directamente por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria, departamento municipal que convoca y organiza este Festival cinematográfico, y contará con una dotación de 1.000 euros. Con esta nueva distinción, el área de Juventud del Consistorio soriano pretende volver a los orígenes del Certamen, que nació en el año 1999 vinculado exclusivamente a jóvenes realizadores españoles hasta ese límite de edad, así como apoyar más aún si cabe a los nuevos directores. Se trata de una nueva apuesta por el futuro de Festival y, al mismo tiempo, por el de la industria cinematográfica española con el objetivo de ejercer de plataforma de promoción de cineastas que dan sus primeros pasos. Fue en 2008, cuando el Ciudad de Soria pasó a estar abierto a realizadores de todas las edades y países, ya que hasta ese mismo año había sido únicamente de ámbito nacional.

El nuevo galardón al Mejor Realizador Joven de hasta 35 años de edad será decidido por el comité de selección encargado de efectuar la elección de las obras que compiten en la sección oficial a concurso, que este año ha estado conformado por: Virginia Fernández, Diego Alonso, César Millán, Pedro Muñoz, María José Manrique, Tania Lafuente, Álvaro Pastor y Rosa de Lima Martínez. 

El otro premio que se suma al palmarés del Ciudad de Soria, el de Mejor Montaje, es fruto de la nueva colaboración del Festival con la Asociación de Montadores Audiovisuales de España (AMAE), entidad que será la encargada de decidir la distinción con un jurado propio que este año estará integrado por Mercedes Cantero (montadora de ‘Juan de los muertos’), Carmen Couto (editora de ‘El buen patrón’ de Fernando León de Aranoa) y Nerea Mugüerza (‘Llueve vacas’). El nuevo galardón del concurso cinematográfico soriano dispondrá de una dotación de 500 euros que aportará, en calidad de patrocinador, Multiópticas. 

Pero las novedades del nuevo palmarés del Ciudad de Soria no quedan ahí. Todos los premios contarán a partir de este año con dotación económica, a excepción del otorgado a la Mejor Fotografía, que consiste en 2.500 euros en material, y el de Mejor Ópera Prima que concede la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) y que supone un año de suscripción gratuita a la entidad.

Así, el Premio a la Mejor Realizadora que se instauró por primera vez el año pasado sin dotación económica, pasará a contar con una cuantía de 1.000 euros que aportará la Concejalía de Igualdad del Consistorio soriano. CIMA, la Asociación que aglutina a las Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, continuará siendo la entidad encargada de valorar entre la sección oficial a concurso (este año hay un 20% de obras dirigidas por mujeres) la obra ganadora. La actriz Silvia Marsó, la compositora Carolina Hengstenberg, y la directora Ana Beyron integrarán el jurado CIMA este año. 

Asimismo, los premios que conceden los Jurados Mayor y Joven, así como el que otorga el Jurado en la Sombra constituido por presos del Centro Penitenciario de Soria, pasarán igualmente a tener una cuantía económica en sus dos categorías: Mejor Corto Nacional e Internacional. Gracias a patrocinios, contarán con una dotación de 500 euros (hasta la fecha se les regalaba una bolsa de productos ‘gourmet’ de Soria). Por otro lado, el premio ‘Uno de los nuestros’ que conceden los propios cortometrajistas participantes a la mejor obra de la sección oficial pasará a contar con una cuantía de 800 euros. El Premio del Público pasa, además, de 800 euros el año pasado a 1.000. 

Las secciones paralelas ‘Cuestión de sexo’, ‘El silencio bien cortao’ y la sección infantil tendrán con un primer premio dotado de 250 euros. ‘En precario’ y ‘Cortos de memoria’ dispondrán de un galardón de 200 euros. 

“Incentivar la participación y recompensar el esfuerzo” de los realizadores, señala la coordinadora del Ciudad de Soria, Yolanda Benito, es el objetivo de esta ampliación del palmarés y de la dotación económica de los galardones que hasta ahora no tenían asignada una cuantía. 

Al mismo tiempo se mantienen los tradicionales premios del Ciudad de Soria como Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Corto de Animación, Mejor Documental, Mejor Guión, Premio Especial del Jurado, Compromiso Social y Medio Ambiente Jesús Pereda, Premio de Interpretación Nacional y Galardón a la Interpretación Internacional y Mejor Cortometraje Nacional. Y, por supuesto, los ganadores recibirán el Caballo Celtibérico de Soria, el trofeo del Festival.